铃木健二简短开场后，音乐响起。 第一首《顾得摸你·清水湾》流泻而出时，房间里有人轻轻“啊”了一声。 那是种很日式的、克制的惊叹。 四分钟里，无人交谈。 有人闭着眼，有人在本子上快速记录，有人手指在膝盖上无声地打着拍子。 《铜锣湾的雨》播放时，一位乐评人笑了起来。 他听懂了那个“跑偏半度”的音，肩膀随之放松下来。 放到《红隧回声》时，坂本龙一身体前倾，眼神专注。 当吉他声与环境采样，形成那种若即若离的对话时，他轻轻点了点头。 最紧张的时刻，是《九龙城寨1978》。 前奏的粤曲采样出来时，赵鑫看到有几位日本听众，露出困惑的表情。 但随着吉他轮指，与老伯沙哑吟唱交织，那些困惑渐渐变成了理解。 中段的挣扎，尾声的失真轰鸣与电流杂音。 曲终时，房间里安静得能听见空调的微风声。 然后，掌声响起。 不是热烈的欢呼，是持续的、带着敬意的掌声。 灯光重新亮起时，铃木健二请赵鑫上台。 简单的日语问候后，赵鑫用英语说：“这张专辑。是我个人的实验性音乐集成。长期以来亚洲的音乐叙事，不是被欧洲的古典音乐所统治，就是被现代流行音乐所淹没。但如果各位在其中听到了东京的涩谷、大阪的道顿堀，或者你们家乡的某个街角，那将是我最大的荣幸。” 提问环节，第一个举手的是《音乐之友》的主笔。 一个戴眼镜的中年男人。 “赵先生，《晚安，哄空》里那三个音符的循环，让我想起日本“侘寂”美学中的“间”。您是有意追求这种留白吗？” 赵鑫想了想：“我更愿意称之为“呼吸的空间”。在城市里生活久了，我们会忘记安静是什么声音。那三个音符，是想提醒自己，也提醒听众：在所有的喧嚣之间，存在着这样片刻的空白。它不是空缺，是准备被填满的容器。” 这个回答，让几位年长的听众点头。 下一个提问的是位年轻女性，NHK电台的编导。 “《深水埗的暖》里那段快速指弹，轻重处理非常特别。您是如何捕捉到那种“繁忙中的秩序”感的？” “我曾在深水埗住了三个月。” 赵鑫说，“每天早上去街市，听各种声音，讨价还价、刀剁肉、油炸食物、自行车铃。我发现这些声音虽然杂乱，但有内在的节奏。那段指弹，我练习时想象的是不同声部，进入和退出的时机，就像街市里，不同摊位在一天中的活跃时段。” 坂本龙一这时举了手。 全场安静下来。 “赵桑，” 他用英语说，声音温和，“《红隧回声》里，吉他声音和交通采样的关系，您是先有吉他旋律，后加入采样，还是同时构思？” “同时。” 赵鑫回答，“我带着录音设备，在红隧边待了好几个早晚。先录环境音，然后在听那些素材时，吉他旋律自己浮现出来。它不是旋律与噪音的对抗，是两种“语言”在尝试对话。一种是人造物的语言（吉他），一种是城市本身的语言（环境音）。” 坂本龙一若有所思：“这让我想到我的新作品，也在尝试类似的东西。赵桑，演出结束后有时间喝杯茶吗？我想听听您对“采样作为乐器”的看法。” 试听会后的交流，持续了一个多小时。 赵鑫被围住，签名、合影、回答各种技术问题。 两位和服老者中的一位，通过翻译说：“您的吉他里有“寂”的味道。不是寂静，是事物经过时间磨损后，显现本质的状态。” 这大概是赵鑫这次的日本之行，听过最高的评价。 当晚，东京音乐圈的小范围内，《琴话》已经成了话题。 第二天，《朝日新闻》艺文版，出现了短评： “香港吉他手赵鑫的《琴话》，让器乐专辑找回了“在地性”和“叙事感”。在合成器流行的时代，他用六根弦证明，最质朴的手段，往往能抵达最复杂的真实。” 《音乐之友》，用更大版面刊登乐评，标题是《弦上的都市人类学》。 文中写道：“……赵鑫不是站在城市之外观察，他是躺在它的血管里倾听。《九龙城寨1978》的震撼，不亚于任何一部纪录片。这是一张需要用“心耳”去听的专辑。” 最有趣的是TBS电台的夜间节目，主持人播放了《铜锣湾的雨》。 然后说：“听完这首，我走到阳台看东京的夜雨，突然觉得雨声里也有类似的节奏。好的音乐大概就是这样，它让你重新听见自己的世界。” 十一月初，赵鑫再次飞抵东京，准备在“音乐之森”厅的两场演奏会。 第一场的三百张票，在开售三天内售罄。 第二场换到八百座的“东京文化会馆小厅”，也在两周内卖光。 演出前一晚，赵鑫在酒店房间里最后一次调弦。 林青霞在旁边，帮他熨烫演出服，简单的白衬衫和黑色西裤。 “铃木先生说，明天第一排会有不少熟人。” 林青霞说，“渡边贞夫确定会来，武满彻先生虽然不能来，但托人送了花篮。还有，” 她顿了顿，笑了：“谭咏麟、张国荣、徐小凤、邓丽君，全都偷偷订了机票，明天下午到，说是要给你个惊喜。” 赵鑫一愣：“惊喜？他们不忙吗？《何时读书天》的宣传期，不是才刚开始？” “许导放人了，说“这种历史时刻不能缺席”。” 林青霞眨眨眼，“阿伦还说，要带你去吃最正宗的寿司，他请客。” 赵鑫摇头笑骂：“这家伙，” 演出当天傍晚，涩谷“音乐之森”厅外已经排起了队。 来的人，比想象中年轻。 很多二十多岁的大学生，也有衣着时髦的都市白领，还有几位带着吉他盒的乐手。 后台，赵鑫做着最后的手指热身。 陈志文检查着音响系统，为了这次演出，何永健特意改良了一套便携设备。 保证在异国，也能还原专辑中的细微动态。 七点整，灯光暗下。 赵鑫抱着吉他走上台，没有伴奏乐队，没有眩目的舞美。 只有一束顶光，一把椅子，一支立式麦克风。 简单的鞠躬后，他坐下。 第一个音符响起时，观众席里有人轻轻吸了口气。 那是《顾得摸你·清水湾》的变奏版，比专辑中的更长，更即兴。 赵鑫闭着眼，手指在指板上移动，仿佛真的在触摸那片海湾清晨的雾气。 接下来的九十分钟里，他演奏了《琴话》中的十首曲子。 外加那首最有名的《阿兰胡埃斯之恋》。